不仅仅能在一些室内设计上看到侘寂风，还可以在许多日本传统工艺作品中看到这样的表达。陶瓷器、漆器、染织品.......甚至净琉璃、能乐等日本传统艺能中也有它的身影。所以不难看出，侘寂早已作为一种美意识融入了日本人的方方面面。事实上，它和佛学一样都已经成为了日本文化中心思想中的一部分。像日本的思想家 森神逍遥就曾说过，侘寂是日本文化的中心思想，很像佛家所讲的悟道。

欣赏旧物之美，正是侘寂风的特点之一，正是这外表斑驳、褪色的岁月痕迹，给家居增添了一份年代感的厚重底蕴，更加凸显了安静质朴之美。
侘寂让人们学会接受人生中的不可避，即无常；教人学会为自己能从细节之中发现伟大之处，能从大自然的观察中获得真理而喜悦；告诉人们要学会做减法，减少不必要的东西，理解更为朴实无华、不加修饰的美。这些去追求事物本质美的精神充满了禅意，正是日本的传统美意识的内核。

日本的文化文明发于农耕，长期的农业生产中逐渐形成了属于自己的语言和风俗。不论时代如何发展改变，不变的是人们与自然的相守相融，于是 自然原本的模样变成为了一种对美的认知，在人们心中留下了烙印。泥土、树木这些属于大自然的一切变成了最好的素材；时间则成了最好的打磨工具。哪怕随着科技进步，城市化建设越发迅速，东京、大阪等城市早已被钢筋水泥填充，但是不论是层出不穷的新品牌还是传统手工业者们仍旧没有抛弃人与大自然之间的联系。

像是我们熟知的日本杂货品牌“无印良品”，注重的就是纯朴、简洁、环保、以人为本。无印良品所有的设计都在回归本真，在现代人的需求和自然环境当中寻找一个最恰当的平衡点。又或是像获得了有建筑界的诺贝尔奖之称的普利兹克建筑奖的作品——金泽21世纪美术馆。设计者妹岛和世和西泽立卫在设计这个美术馆的时候，也是受到了侘寂很深的影响。他们想设计的是一个像市民公园一样的美术馆，希望建筑本身和它所处的城市能有一个很好的连续性，非常注重“人与环境”的价值。
“侘寂”美学，相比世俗定义的价值和美，更注重的是事物本身内在的品质。在“侘寂风”家居风格中，人们试图打造材料本身的纹理、质感和形态，甚至是瑕疵。比如木头纹理的桌椅、纹理粗糙的墙壁、石头原型的艺术品，造型十分随意的陶罐，甚至是不去隐藏的电线。
不论是无印良品还是金泽21世纪美术馆，这些越是往自然以及纯朴当中走、潜心去挖掘事物本身美感的设计，也一定会像大自然本身一样能经得住时间的洗刷，它拥有的美是能跨越时间的。